Контакты:
г. Москва
ул. Новолесная, д.5
Телефоны:
(495) 256-40-50
(495) 110-10-10
(495) 330-40-40
Партнеры:
|
|
Paco de Lucia
Наверное, самая универсальная личность мира фламенко.
Его отец никогда не был великим гитаристом, и дальше посиделок с друзьями его игра на гитаре не пошла, однако же именно он "наставил на путь истинный" своих сыновей, борясь с экономическими трудностями семьи, с самого раннего детства заставляя их отрабатывать свое мастерство. И дети его без сомнения стали великими музыкантами.
Рамон де Альхесирас (Ramon de Algesiras) - сильный гитарист, Пепе де Лусия - сделал великолепную карьеру в канте фламенко, Мария-Луиза и Антонио в силу обстоятельств не смогли посвятить себя всецело искусству, однако она поет, а он всегда подавал надежды на то, что б быть неплохим гитаристом. Ну, а Пако просто гений. По его собственным словам для него не могло быть чего-то другого в жизни. " С самого раннего дества я ежеминутно был окружен фламенко". Ему было 13 лет когда он начал уже работать в танцевальной труппе Хосе Греко. Так во фламенко начинали многие - с аккомпанимента танцу и пению. Именно так Пако начал преобретать безупречную форму своей игры.
Очень скоро он познакомился с Камароном де ла Исла, с которым "они подружились навсегда". Он вспоминает то время как самое прекрасное из его жизни. "Мы музицировали все время, могли играть и петь ночи напролет, придумывая все новые и новые формы"...
Записывая диски, которые сейчас уже рассматриваются не иначе как классика фламенко, он всегда превозносил гений Камарона, наверное видя в нем идеал которым сам хотел быть . " Я не хотел быть гитаристом, с самого детства мне нравилось петь, но я был очень застенчив, и решил спрятаться за гитару. Я - неудавшийся кантаор".
В шестидесятых-семидесятых годах Пако де Лусия добился мирового признания. К этому времени он сформировал свой собственный стиль, преодолев несколько этапов в своем становлении как гитариста. Первым этапом было влияние Ниньо Рикардо чья игра послужила фундаментом , вторым - когда он открыл для себя игру Сабикаса, Марио Эскудеро и некоторых других гитаристов. В 1975 году Пако дал исторический концерт в Teatro Real de Madrid, начиная с которого величие Пако как гитариста стало очевидным и общепринятым.
В то время ортодоксы от фламенко часто упрекали его в несоблюдении норм, в излишнем новаторстве. Действительно, в то время не было более прогрессивного музыканта во фламенко. Пако признался однажды, что порой чувствовал страх от осознания того насколько часто он меняет формы игры, однако однажды он сказал себе :" я делаю то, что делаю, мой звук всегда будет звуком фламенко, потому что я есть тот, кто я есть!" И с тех пор он начал играть еще более спонтанно, позоляя себе ту степень свободы в игре, о которой раньше во фламенко вряд ли кто мог мечтать.
Особенно яркими были попытки Пако сближения фламенко и других музыкальных направлений, что значительно обогатило его искусство, и что имело вне всяких сомнений, сильное влияние на последующую музыку фламенко. Однако он считает, что никогда не оторвется от корней фламенко, и что его сила находится именно во фламенко.
Он не знает нот и музыкальной грамоты, все чему научился - лишь благодаря его музыкальной интуиции. Он признает что ему нехватает музыкальной грамотности , но вместо этого он обладает методами которые он изобрел лично. "То, что мне дает силы, то что мотивирует меня в моей игре - это возможность быть во фламенко...без фламенко меня бы не было".
Пако принимал участие фильмах Карлоса Сауры "Carmen" и "Flamenco" .
Дискография Пако де Лусии насчитывает около тридцати дисков, которые характеризуют разные периоды его творчества - в сотрудничесве с Камароном де ла Исла, со своим секстетом окруженным великолепными музыкантами среди которых Carles Benavent, Jorge Pardo, Rubem Dantas, в сотрудничестве с музыкантами других направлений музыки - Джоном Маклафлином, Ал ди Меолой, Карлосом Сантаной... Последний этап его творчества отмечен выпуском диска "Cositas Buenas". Специально для турне в поддержку этого диска было сформирована новая группа в которую вошли звезды современного фламенко Ниньо Хоселе (Nino Josele) и Ла Тана (La Tana).
Источник: www.flamencoclub.ru
|